217.好戏从不提前开场(2/5)

，时间在我们的作品里是永恒的，而在西方作品里就是当下的一瞬。”梁山：“很贴合地形容，你在这里找到了如何去破解这首作品的办法。”李安：“到了这里我还是不太确定，因为想法是一回事，落到演奏中又是一回事，就像音乐无法用语言尽数表达，想法能否落实在音乐中还需要回到实际的演奏。”“这个时候我回到了这首作品的创作者黎老先生身上。”梁山：“从根源入手。”李安：“在了解到黎老先生曾在德国接受教育并生活了二十年之久，这时候我心里就有数了，并且也是基于这一点，我开始反思我应该如何看待演奏西方作品这件事。”梁山：“怎么说。”李安：“之前我总是在想如何弹得像巴赫，像莫扎特，像贝多芬，而忽略了我本就处于另一种文化背景之下。”梁山：“你也被这个问题困扰过。”李安笑：“也谈不上困扰吧，我对于自己的演奏追求其实并不高，我只是想把这个东西搞清楚。”梁山：“这个东西指的是弹钢琴这件事？”李安：“是的，实在搞不清楚也没有关系，它并不影响我的生活，而黎老先生的作品是我的一个契机，他用作品告诉我骨子里的东西是客观存在的，即使接受了西方音乐教育也是如此。”“一个华国人真的没有必要把巴赫弹得像巴赫一样”“或者说这本身就是一个伪命题，一个德国人就有必要把巴赫演奏得像巴赫一样吗？”“巴赫是什么，谁来定义，巴赫本人或许都不能给出最权威的解释。”“巴赫是西方音乐之父，而西方音乐是世界文化的一条分支，文化本身又是历史进程的一部分，并且被传承的西方音乐文化也随时面临着时代变革的挑战。”梁山：“不然西方音乐到巴赫也就结束了。”李安：“这话我只敢听。”说着二人不约而同地都笑了。片刻，李安坦言道：“所以回到第二个问题，我喜欢钢琴，也喜欢西方古典音乐文化，我可以参考西方人怎么弹琴，聆听西方人怎么弹琴，研究西方人为什么这么弹琴，但我并不提倡要去模仿西方人弹琴，因为这样做的结果最终会让自己迷失。”梁山：“基因冲突。”李安：“别人我不清楚，至少目前于我个人的演奏，我持这样的观点。”梁山：“您的教学一定极为严谨。”李安：“只能说尽量少出错吧，在我看来教学实际上比演奏要复杂得多。”梁山：“非常赞同。”李安：“因为每一个孩子的性格都不一样，很多时