191. 天平两边，浪漫还是古典(3/5)

了演出顺利下车的特意这样做现场处理。在确定了尼基塔的演奏，李安再反观自己的演奏，他的问题也随之浮出水面。他和尼基塔的问题恰恰正好相反。回顾他准备勃二的所有过程，从一开始的无从下手到一点点将谱面蚕食，从陈璇远赴法国到小车入住，从筹备四钢开业到被“顶替”风波，其间的每一件事都影响着他对于这首作品的演奏情绪。陈璇离去的时候，他的主题充满离别的愁绪。小车搬来的时候，他的慢板一束穿过阴云的光。筹备四钢时的意气风发，他的整首作品都变得刚硬起来。当得知尼基塔参与了与蓉爱的勃二彩排，方永波在沉默的时候，他的第四乐章仿佛陷入了迷雾。对于李安而言，音乐有时就是与生活有着千丝万缕的神秘联系，他无法控制。就像他走出地铁口，看到落日黄昏下的晚霞将华灯初上的霓虹街头笼罩，再看看四周匆匆忙忙的行人，他就忍不住想到巴赫的d小调托卡塔赋格的某个片段。那一刻他眼前的世界就仿佛变成了一张乐谱的样本，他只用动动手指头，便可成为这个世界的一部分。同样的，第一次翻开勃二的钢琴谱，他如同看到了一个实体的庞大迷宫。这所有的情绪都来自他的心底，从他的血液中迸发而出，然后注入他的十指。在这首作品中，他投入的私人情绪太多了。反而忽视了勃拉姆斯古典主义的那一面。李安也曾纠结过这样是不是太过于标新立异，太过于追求自我。从而为此多次陷入自我内耗。如果观众接受不了怎么办？如果弹砸了怎么办？但他内心又有一种想这样去弹的冲动。他的问题就是出在这里——想兼顾一切。既想照顾到观众，迎合市场，又想保留一些自我。李安也挺佩服自己的，就这么拧巴着，他居然也能在最后一遍交出这样一份答卷。其实矛盾就产生在他自身，以及矛盾下的执行。如果他完全按照工业流水线的方式去演奏，他有自信这首曲目绝对不输尼基塔今晚的彩排。如果他完全按照自己心底的声音去演奏，至少他能清楚地解释每一处动机的背后。他没有选择以上两种中的任何一种去执行，试图融合。音乐真实的一面就在于你如何去弹，它就会给你如何的反馈。当受限的强调语气多次出现，就会给人以啰唆冗长的过度使用感，随之音乐就会出现一种无端自说自话的感觉。这就是李安现在再听自己上午演奏时的最真实感官。实在是糟糕至极。他应该坚守自